Inicjatywa od artystki dla artystów powstała z chęci promowania i wspierania innych twórców. Wspólnego tworzenia, dzielenia się wiedzą i doświadczeniem oraz kreowania artystycznego społeczeństwa, które jest dla siebie wsparciem i inspiracją.
Chcesz do nas dołączyć wyślij portfolio na: info@themuchastudio.com
Artyści, których możesz spotkać w The Mucha Studio
Wiktoria
Wiktoria Mucha to artystka ceramiczna, której twórczość stanowi harmonijne połączenie rzemiosła z intuicją. Każda forma powstaje z dbałością o detal, a jej prace wyróżniają się autentycznością i unikalnym charakterem.
Inspirację czerpie z natury, tradycyjnych technik oraz filozofii wabi-sabi, która uczy dostrzegania piękna w niedoskonałościach.
W jej pracach dominują organiczne kształty, delikatne tekstury i naturalne szkliwa, które podkreślają autentyczność ręcznej pracy. Tworzy zarówno ceramikę użytkową, jak i unikatowe obiekty artystyczne, które mają poruszać, intrygować i wprowadzać harmonię do codziennego życia.
Marta
Marta Sroczyńska jest absolwentką architektury. Od najmłodszych lat pasjonuje się rysunkiem i malarstwem. Współpracy z gliną początkowo uczyła się w jednej z gdańskich pracowni ceramicznych. Po powrocie w rodzinne strony rozpoczęła naukę w Niepublicznej Artystycznej Policealnej Szkole Ceramiki „Ceramiq” w Warszawie, gdzie nieustannie rozwija swoje umiejętności.
W swojej twórczości czerpie inspirację z natury, szczególnie z form organicznych oraz morza, które uwielbia obserwować. Kontakt z przyrodą przynosi jej wewnętrzny spokój i pozwala na głębsze zanurzenie w procesie twórczym. Marta fascynuje się również pięknem oraz anatomią ludzkiego ciała, co stara się uchwycić i wyrazić w swoich rzeźbach.
Paulina
Paulina jest inżynierem meblarstwa, a jej zamiłowanie do designu kiełkowało od najmłodszych lat.
Ceramikę ceni za możliwość kreowania nieoczywistych form i eksperymenty z barwami. Lubi łączyć glinę ze szkłem, kontrasty i równowagę. To co dla niektórych jest wadą, przez nią widziane jest jako zaleta. Praktykę zyskiwała w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie oraz Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie. Glina jest dla niej formą wyrazu oraz opowieścią, którą interpretować można na wiele sposobów.
WIUR
aka WIUROBOT
Artysta wizualny. W jego twórczości obecny jest industrialny klimat miasta przeplatany z motywami orientalnymi. Inspirują go tak grafiki japońskich mistrzów jak i afrykańskie maski plemienne. Od lat zainteresowany alternatywną wizją historii i starożytnymi kulturami.
Działa na wielu polach sztuki: od graffiti poprzez murale, sitodruk, obiekty do ceramiki. Rzeźby ceramiczne są obecnie w centrum jego twórczości.
Brał udział w wielu festiwalach streetartu; wystawach zbiorowych, indywidualnych oraz w duecie Foxy&Wiur
Monika
„Kana”
Pseudonim wymyśliła w czasach liceum, tworząc postać na forum fantasy, a gdy po latach przeszła z intensywnego pisania na granie w TTRPG, zupełnie przylgnęło już do niej imię postaci, od której na dobrą sprawę zaczęła się jej przygoda z fantastyką. Teraz to zamiłowanie stale znajduje odbicie w jej ceramicznych pracach – inspiruje się motywami historii, podróży i odkrywania naturalnej grozy i piękna przepełnionego magią świata. Od formacji skalnych, przez muszelki i grzyby, po różnorodne rasy i stworzenia – chce uchwycić emocje i koncepty, które wpisane w przedmioty będą rozbudzać wyobraźnię i może też służyć jako rekwizyty do domowych gier!
W tworzeniu nowych projektów pomaga jej bardzo doświadczenie jakie zdobyła na kursach w działającej od 1988 roku Szkole Rysunku Labirynt (raz ukończyła Architekturę i trzy razy Fantastykę), a wiedzę rzemieślniczą zdobywa obecnie w Niepublicznej Artystycznej Policealnej Szkole Ceramiki ,,Ceramiq” w Warszawie.
